1.《Oehlen》
出版社：TASCHEN
年份:2009年
Albert Oehlen的画作，经常带有风趣挖苦和睿智的风格。这本书囊括所有Oehlen的作品，限量1000本，每本均有艺术家签名，共660页，书籍按时间顺序探索他的整个职业生涯，并通过深入的文章审视了他的创作过程。
2.《Wool》
出版社：TASCHEN
年份:2008年
这位自1980年代就声名鹊起的美国概念艺术家克里斯托弗·伍尔，以其文字绘画而闻名。自1980年代以来 Wool一直专注于自己的后概念主义创作，这本是全球限量1000份珍藏签名本画册，超过500多页，记录了他不断探索的一系列作品。
3.《Milhazes》
出版社：TASCHEN
年份:2017年
Beatriz Milhazes抽象画作以色彩明艳、细节丰富而著称。这本是全球限量1000套签名珍藏画册，共480页，收录她超过280幅画作、一系列关键图像的详细解析以及她相关创作的自白，全方位呈现了其独特的视觉语言，深层次探索了其各个创作阶段的辉煌。
4.《Rauch》
出版社：TASCHEN
年份:2010年
Neo Rauch的画通过对哲学、艺术史、文学和梦境的深刻思考，描绘出他的创作困境与挣扎。Rauch画里碎片化的风景与人物在流行与巴洛克，社会与精神，视觉与绘画之间舞动。该画册是迄今为止最全面的收录 Rauch作品的画册，是全球限量1000本画册，具有独特的专属编号与艺术家签名；该书超过450页，包括了250多张大尺寸的复制图。
5.《Baselitz》
出版社：TASCHEN
年份:2022年
这本XXL珍藏签名版著作通过400多张照片，以惊人的深度和细节展示艺术家从1960年到现在的全部作品。从存在主义绘画和颠倒的图案到粗糙的木雕和早期绘画的合集，Baselitz的艺术始终充满挑战。
1.《Christo and Jeanne-Claude》
出版社：TASCHEN
大地艺术家克里斯托·弗拉基米罗夫·贾奇夫和珍妮·克劳德以一系列户外大型艺术作品闻名，其中最著名的便是《凯旋门，被包裹的》，巴黎凯旋门被包裹16天。
这本XXL的特大开本是TASCHEN推出的“四十周年限量版”。全书详细梳理了俩人自1971年开始创作的艺术项目，该书是迄今为止对克里斯托和珍妮·克劳德作品最全面的一份概述。
2.《David Hockney. 220 for 2020》
出版社：TASCHEN
这本画册记录了大卫·霍克尼在2020年封锁期间在他位于诺曼底隔离的家中用iPad画的家中周围的四季变化。
该画册全球限量发行1620套。画册展示了220幅iPad画作（外加4幅赠画），使用了多达7种特殊颜色印刷，并将画作粘附在深蓝色的纸上。他从画中传播他的希望信息：“记住，它们不能取消春天”。
3.《Lucian Freud》
出版社：Phaidon Press
Lucian Freud被称为最重要的20世纪肖像画家之一，他也是精神分析学派的开山鼻祖弗洛伊德的孙子。这本书展示了Lucian Freud的480多幅画作，是迄今为止收录Lucian Freud作品最全的画册。
4.《Piano. Complete Works 1966-Today 》
出版社：TASCHEN
Renzo Piano因合作设计巴黎蓬皮杜艺术中心而在国际上崭露头角，《纽约时报》称其为"颠覆了建筑界"的建筑。
这本书籍包含Piano 200多页作品的照片、草图和平面图，涵盖了Piano迄今为止的整个职业生涯，展示他独特的美学理念。
5.《The Ronald S. Lauder Collection》
出版社：RRESTEL
本书集中介绍劳德劳德六个领域收藏品包含：中世纪艺术、武器和盔甲、古典大师绘画、十九世纪和二十世纪的绘画、二十世纪初维也纳美术和装饰艺术以及现当代艺术。
1.《现代艺术史》
作者：H.H.阿纳森
钱志坚 译
《现代艺术史》是系统性了解现代艺术的入门必读书籍，出版50余年来一直是欧美高校现代艺术史课程的权威教科书。该书清晰完备地梳理了艺术史发展和变化脉络，聚焦自19世纪中叶以来至今的视觉艺术，详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流，涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑等方面。
2.《加德纳艺术史》
作者：弗雷德.S. 克莱纳
李建群 译
这本书被誉为“艺术史的入门圣经”。书里收录的1500幅艺术杰作，都是“世界大师级的艺术档案”。从石器时代，到后现代艺术，所有你出国旅游和在课本上听到的、看到的著名绘画、雕塑、建筑、摄影等，都在书中得到了一一讲解。
3.《艺术的价值》
作者：迈克尔·芬德利
王颖新、邓峰 译
所有艺术品都具有商业价值、社会价值以及本真价值，但这三种价值并非一成不变的。这本书由佳士得前部门总监、美国艺术品交易商协会主席迈克尔·芬德利编著，从金钱、社会、美三个层面拆解艺术市场的基本逻辑。通过阅读此书，你可以了解艺术家是如何打造自己的形象的；了解艺术交易，明白哪里有坑；入门艺术并对艺术品欣赏形成自己独有的判断。
4.《中国当代艺术史》
作者：高名潞
《中国当代艺术史》一书高名潞将40年来亲身见证的中国当代艺术的发展放到了百年来文化现代化的背景以及全球化语境中进行梳理，呈现了中国艺术家如何通过创作对地缘政治、全球化、都市化等世纪变迁做出主动反应，作者同时避免把艺术图像和现实对象简单地画等号，相反时时关注和挖掘中国艺术家的独特思维方式，并从众多艺术倾向和作品案例中总结出如变形、虚拟、仪式、“极多”、互象等诸多特定概念。
5.《艺术的故事》
作者：贡布里希
范景中 译
“没有艺术，只有艺术家。艺术的进步从来不是技法的进步，而是艺术家思想的进步。”序言开头即震撼的告白。该书是一部通俗的有关艺术的大众读物，分绘画、雕塑、建筑三个部分，每个部分都从“起初”讲起，介绍其发展脉络，评述各个“成长”时期的名家名作，浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹。
1.《Great Women Artists》
出版社：Phaidon
这本书籍以姓名 A- Z字母的顺序排列，共展现了400多位女性艺术家的创作，从她们所代表的不同历史阶段、不同国家地区等来尽可能地展现一个女性艺术发展的全貌。
2.《Women in Abstraction》
出版社：Thames & Hudson
这本书将对性别的探讨放在了20世纪抽象艺术发展的范畴内，列举了100多位女性艺术家的抽象作品。这本图册实为巴黎蓬皮杜艺术中心同名展览的画册，展览目前还巡展到了上海西岸美术馆。
3.《By Her Hand: Artemisia Gentileschi and Women Artists in Italy 1500-1800》
出版社：Tale University
这本书对早期现代意大利女艺术家的非凡成就进行了全新的审视梳理；从历史题材到肖像画和静物画，为女性艺术家的工作方式以及她们的成就提供了新的见解。
4.《Women Artists: The Linda Nochlin Reader》
出版社：Thames & Hudson
这本文集来自于当代最重要、也是被认为最早开始女性艺术史研究的艺术史学家 Linda Nochlin，收录了她职业生涯中论述女性艺术家地位和影响的29篇重要文章，写作年代则从1970年代跨越至2010年代。
5.《Let's Have a Talk: Conversations with Women on Art and Culture》
出版社：Karma Books, New York
这本书所收录的80多篇访谈，来自于作者Lauren O’Neill-Butler在13年间作为作者、教育家及Artforum.com编辑所完成的一系列对话，同时也加上了O’Neill-Butler自己作为采访者的旁观文字记录。