ASE基金会 - ASE Foundation

STAGE/TIME

策展人：阿格妮丝·巴列兹

参展艺术家：(按姓氏首字母排列)
克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)、陈维、阿蒙·埃洛扬 (Armen Eloyan)、方巍、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、安德鲁·皮埃尔·哈特 (Andrew Pierre Hart)、苏菲·冯·海勒曼 (Sophie von Hellermann)、格雷戈尔·希德布兰特 (Gregor Hildebrandt) 、唐娜·胡安卡 (Donna Huanca)、黄渊青、妮娜·卡查杜里安 (Nina Katchadourian)、亚历克斯·卡茨 (Alex Katz)、艾迪·马丁内斯 (Eddie Martinez)、安妮·莫里斯 (Annie Morris)、维多利亚·莫顿 (Victoria Morton)、倪有鱼、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、蒲英玮、施勇、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto)、莱斯利·万斯 (Lesley Vance)、叶凌瀚、喻红

前言
STAGE/TIME是一场图像与空间、身体与声音、视觉与表演艺术的对话。本次展览中的作品来自活跃在亚洲、欧洲、美国的数代艺术家，作品覆盖了广泛的艺术表达媒介，那共振的图像，随韵律摆动的身体、跃动的色彩，提供了一种观看囊括大量形式及概念方法的当代绘画、装置和摄影的角度，阐述了表演性对当今艺术作品的渗透方式。

STAGE/TIME所展出的艺术作品，有的是艺术家在工作室里的个人创作，有的则来源于合作。因此，这也带来对创作实践中各种过程和工作方法的一番探查。本次展览通过关注艺术劳动的表演性，所展现的便正如驻加州的艺术家艾莉森·史密斯（Allison Smith）所说，"艺术总是在表演中"。

许多参展艺术家的作品都以音乐、舞蹈和戏剧作为主题、参考或灵感来源，同时也多有塑造、保存了文化记忆的物体和场地的记录。通过呈现跨学科的作品，吸引观众的感官，STAGE/TIME邀请观众去看、去听、去思考、去感受全球当代艺术中创意表达形式的不谋而合。

关于策展人
阿格妮丝·巴列兹 (Ágnes Berecz)，美国艺术史学家，作家，艺术评论人及策展人。她在巴黎索邦大学取得艺术史博士学位，曾先后任教于纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 当代艺术部，纽约普瑞特艺术学院 (Pratt Institute) 及纽约佳士得美术学院 (Christie’s Education) 。她著有《100年，100件艺术品：一部现当代艺术史》及《匈牙利当代绘画》并为全球多家艺术期刊及媒体撰稿。